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徳永英明さんの名曲「レイニーブルー」。カラオケで上手に歌いたいけれど、「徳永さんの切ない雰囲気が出ない」「サビの高音が上手く出ない」と悩んでいませんか？実は、いくつかの歌い方のコツを押さえるだけで、一気に徳永さんらしいエモい歌声に近づき、カラオケの点数を10点アップさせることができます！本記事では、ウィスパーボイスの出し方から裏声への切り替えテクニック、採点機で高得点を狙う秘訣まで分かりやすく解説します。コツをマスターして、カラオケで聴く人を魅了する「レイニーブルー」を歌い上げましょう！
徳永英明「レイニーブルー」の楽曲特徴と魅力
1986年にリリースされた徳永英明さんのデビューシングル「レイニーブルー」は、失恋の切なさと雨の情景が美しく交錯する名曲です。
現在でもカラオケの定番バラードとして、世代や性別を問わず多くの人に愛され続けています。
この曲の最大の魅力は、徳永さんならではの繊細で透明感あふれるハスキーボイスと、語りかけるような歌唱表現にあります。
メロディライン自体は比較的シンプルで覚えやすいものの、楽曲全体に漂う独特の切なさや揺れる感情を声だけで表現するのは決して容易ではありません。
歌いこなすための鍵となるのが、語尾のニュアンスや息の混ぜ方、そして感情の込め方です。
静かに始まるAメロからドラマチックに盛り上がるサビへの変化を意識することで、楽曲の持つ世界観が一気に深まります。
まずは原曲の持つメロディの美しさと情景描写をしっかり理解し、歌の背景にある切ないストーリーをイメージしながら練習を進めていきましょう。
カラオケで効く！徳永風ウィスパーボイスのコツ
この曲、歌ってみるとわかりますが以外とむずかしいですよね。
でも頑張って挑戦してみて下さいね。
徳永英明さんの歌い方を象徴する最大の魅力が、息を多く混ぜて囁くように歌う「ウィスパーボイス(息の成分を多く含ませ、ささやくように優しく出す発声法・歌い方）」なんですね。
特にAメロやBメロでこの技術を使うと、一気に曲の世界観へと聴き手を引き込むことができますよ。
ウィスパーボイスを出すコツは、声を張らずに「深呼吸しながら言葉を乗せる」イメージを持つことです。
息を少し多めに吐き出しながら発声することで、柔らかく切ない音色を作り出せます。
カラオケで実践する際は、マイクの持ち方と距離感も重要なんですね。
マイクを口元に少し近づけ、声量を抑えつつも息の音をしっかり拾わせるように意識しましょう。
マイクに乗る息の響きが、徳永さんらしい透明感と儚さを演出してくれますよ。
ただし、息を混ぜすぎるとマイクにボコボコと風切り音（ポップノイズ）が入ったり、音程が不安定になったりしがちですから要注意。
マイクの角度を少し下向きに傾けて息が直接当たらないように調整しながら、安定した呼吸を心がけましょう。
※Aメロ＝歌の「導入部分」、Bメロ＝サビへの「つなぎ・助走部分」、サビ＝一番伝えたいことを歌う
高音も怖くない！サビの裏声切り替えテクニック
「レイニーブルー」の最大の聴かせどころであり、難所でもあるのがサビの高音パートの部分です。
徳永英明さんのような儚く美しい高音を再現するには、地声から裏声（ファルセット）へのスムーズな切り替えが欠かせません。
サビで急に声を張ってしまうと、曲の持つ切ない雰囲気が損なわれ、喉にも大きな負担がかかってしまいます。
高音へ向かう際は、無理に地声で押し通すのではなく、すっと息を抜くように裏声へとチェンジさせるのがコツですよ。
切り替えを成功させるポイントは、高音の手前のフレーズから「声を頭のてっぺんに響かせる」イメージを持つことなんですね。
喉をリラックスさせ、喉仏を下げる意識で息を鼻腔へ通すことで、自然で透き通った裏声を出すことができます。
また、裏声に切り替える直前に少し息を吸い直し、息の支えを作っておくことで、高音でも声がブレずに安定します、これはぜひ挑戦してみて下さいね。
カラオケではマイクにしっかり息の響きが乗るため、力を抜いた裏声でも十分に存在感のある美しい高音を届けることができるんです。
切なさを表現する！抑揚とブレスのコントロール
「レイニーブルー」で聴き手の心を揺さぶるためには、単に音程通り歌うだけでなく、物語を語るような抑揚（ダイナミクス）とブレス（息遣い）のコントロールが不可欠ですからね。
抑揚をつけるポイントは、曲の展開に合わせた声量の強弱にあります。
Aメロ・Bメロではポツリポツリと独り言を呟くように小さく優しく歌い、サビに向けて徐々に感情を乗せて音量を上げていきましょう。
この静と動のコントラストが、雨の日の切ない情景や心の葛藤を際立たせますよ。
また、徳永英明さんの歌唱において非常に重要なのが「ブレスの音」です。
フレーズの合間に意識して「はぁっ」と息を吸う音を少し残すことで、胸の詰まるような切なさや寂しさをリアルに表現できます。
さらに、フレーズの最後の音（語尾）を長く伸ばしすぎず、すっと息を抜くように消し去る「フォールアウト」を意識すると、余韻が生まれて一気に大人っぽい雰囲気に仕上がるんです。
息の吸い方と吐き出し方を繊細にコントロールして、心に響く表現力を身につけましょうね。
カラオケ採点で10点伸ばす具体的な歌唱ポイント
カラオケの採点機能を攻略しながら徳永英明さんらしい表現力を両立させるには、採点機が重視する「音程」「しゃくり」「ロングトーン」のポイントを押さえることが近道ですね。
まず、最も加点要素が大きい音程正確率を上げるために、歌い出しや曲のつなぎ目をブレずに捉えましょう。
「レイニーブルー」はスローテンポなため、テンポに遅れないよう少し早めに準備して発声するのがコツなんです。
次に、表現力項目で点数を伸ばすなら「しゃくり」と「フォール」を意識的に取り入れます。
フレーズの頭で本来の音程より少し下からしゃくり上げるように入ると、採点機の加点対象になるだけでなく、徳永さん特有の感情がこもったエモいニュアンスを再現できますからね。
さらに、フレーズ終わりの音を安定して伸ばす「ロングトーン」も重要です。
ビブラートを無理にかけるよりは、まっすぐ音を伸ばして綺麗に息を抜き、安定性をアピールしましょう。
音程の正確さと徳永風のボーカルテクニックを組み合わせることで、聴き心地の良さと高得点を同時に狙うことができますよ。
まとめ：徳永英明風の歌い方でカラオケ攻略！
今回は「レイニーブルー」を徳永英明さん風に情緒豊かに歌い上げ、カラオケで10点アップを目指すコツを解説しました。
ウィスパーボイスによる繊細な表現や、サビでのスムーズな裏声切り替え、切なさを引き立てるブレスコントロールを意識することで、楽曲の魅力を最大限に引き出せます。
さらに音程やしゃくりなどの採点ポイントを押さえれば、高得点も一気に現実的になります。
ぜひ本記事のコツを練習に取り入れ、カラオケで聴く人の心を惹きつける「レイニーブルー」を歌ってみてください！
最後までお読み頂きありがとうございました。
付録
この曲は大まかに、
Aメロ → Bメロ → サビ
という流れになっていることがわかります。
① Aメロ＝物語が始まるところ
最初の
「人影も見えない 午前0時」
「電話boxの外は雨」
から始まる部分です。
ここでは、主人公が夜の雨の中にいて、別れた彼氏（彼女）に電話をしている場面が描かれています。
つまり、
Aメロ＝「今、こんな状況です」と情景を説明するところ
です。
🎤 歌い方としては、いきなり感情を爆発させるのではなく、少し抑えて、語りかけるように歌うと分かりやすいですよ。
② Bメロ＝気持ちが少しずつ高まるところ
次の
「冷たい雨に打たれながら」
「寂しい物語 思い出した」
から、
「あなたの帰り道 交差点」
「ふと足を止める」
までの部分ですね。
ここがサビに向かって気持ちを高めていく部分です。
Aメロでは「雨の中にいる」という状況を説明していました。
ところがBメロになると、
「あなたを思い出す」→「寂しさが増していく」
というように、主人公の感情が深くなって行ってますよね。
つまり、
Bメロ＝「だんだん気持ちが盛り上がってきたぞ」という部分
です。
③ サビ＝一番伝えたい気持ち
そして、いよいよここが大事。
「レイニー ブルー もう終わったはずなのに」
から始まる部分。
ここがサビです。
この曲で最も印象に残る、
「レイニーブルー」
という言葉が繰り返されます。
ここでは、
「もう終わった恋なのに、どうしてまだあなたを追いかけてしまうのか」
という主人公の切ない気持ちが、一気に表に出てきます。
🎤 こう覚えると超簡単です
「レイニーブルー」を歌うときは、
Aメロ
↓
「夜の雨の中にいるよ」
Bメロ
↓
「あなたを思い出して、だんだん寂しくなってきた」
サビ
↓
「終わったはずなのに、まだあなたを想ってしまう！」
という流れです。
つまり、
Aメロ＝状況説明
Bメロ＝感情を高める
サビ＝感情を一気に出す
と覚えればOKです。
🎯 さらにカラオケで重要なのが「声の変化」
「レイニーブルー」は、ここを意識すると歌いやすくなるんです。
Aメロ
→ 声を張りすぎない
→ 語るように
Bメロ
→ 少しずつ声を前に出す
→ 感情を高める
サビ
→ 声量・響きを少し大きくする
→ 感情を解放する
イメージとしては、
Aメロ：30％
↓
Bメロ：50～60％
↓
サビ：80％
くらい。
ただし、徳永英明さんの「レイニー ブルー」は、サビだからといって大声で歌う曲ではありません。むしろ「切なさ」を残したまま声を広げるように歌ってくださいね。
そして、この曲はもう一つ面白くて、2番のAメロ・Bメロも1番とほぼ同じ役割になっているところなんですね。
最後の「あの頃のやさしさに……」から英語の部分は、通常のAメロ・Bメロというより、曲の最後を締めくくるエンディング部分として考えると分かりやすいですよ。
頑張ってね(^_^)
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