徳永英明さんの代表曲「壊れかけのRadio」。切なく繊細な歌声とノスタルジックな世界観に魅了され、「カラオケで自分もあのように歌いたい！」と憧れる方は多いのではないでしょうか。実は私もその一人でした。しかし、あの独特のハスキーボイスや情感あふれるニュアンスを真似しようとすると、声が出にくかったり喉を痛めてしまったりしますからね。そこで今回は、カラオケ歴50年の筆者オケ丸が、徳永さんらしく魅力的かつスムーズに歌い上げるためのコツをわかりやすく解説しますからね！コツを掴んで、あなただけの切なく響く一曲をマスターしましょう。
徳永英明の魅力を再現！ハスキーボイスの作り方
徳永英明さんの歌声といえば、胸を締め付けるような切なさと繊細さを兼ね備えた、唯一無二のハスキーボイスが最大の魅力ですよね。あの哀愁漂う声に憧れて「壊れかけのRadio」に挑戦したものの、どうしても普通の声になってしまったり、逆に喉を痛めてしまったりした経験はありませんか？そこでカラオケ歴50年のオケ丸が、喉に負担をかけずにあの独特な響きを再現するコツを分かりやすくお伝えしますからね。
お楽しみにね(^_^)。
徳永さんの声を再現する最大のポイントは、「声帯にたっぷりと息を乗せて歌うこと」です。決して力任せに喉を絞めてダミ声を作るわけではありません。イメージとしては、耳元で語りかけるような「ウィスパーボイス（ささやき声）」に、ほんの少しだけ芯のある声を混ぜ合わせる感覚です。
まずは、息を多めに吐き出しながら発声する練習から始めてみましょう。息の比率を7、声の比率を3くらいに意識してフレーズを口ずさむと、あの繊細で空気感を多く含んだハスキーなニュアンスに一気に近づきます。また、喉の奥を力ませず、口腔（口の中）を広く保って声を鼻から抜けさせるように意識することで、響きのある柔らかな高音が出せるようになりますよ。
力みを捨てて息の波に乗せる発声をマスターし、徳永さんの持つのノスタルジックで温かみのある世界観を表現してみましょうね。
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『壊れかけのRadio』を情感豊かに歌うリズム感
「壊れかけのRadio」を歌う際、メロディーの美しさばかりに気を取られて言葉を譜面通りにハキハキ歌ってしまうと、どこか機械的で味気ない印象になってしまいがちです。この曲が持つどこか懐かしく、切ない世界観を存分に表現するためには、独特の「溜め（タメ）」と「揺らぎ」を意識したリズムアプローチが欠かせません。カラオケ歴50年のオケ丸が、情感たっぷりに歌い上げるためのリズムのコツを伝授します。
徳永英明さんの歌唱スタイルにおける大きな特徴は、ジャストのリズムからほんの少しだけ後ろに遅らせて歌う「後ノリ（タメ歌い）」にあります。特にフレーズの出だしやサビに向かう大事な言葉では、ドラムやベースのリズムをしっかりと身体で感じながら、一瞬だけ音を遅らせて置くように発声してみてください。これにより、楽曲全体にぐっと大人っぽい余裕と哀愁が生まれますよ。
ただし、ただ遅れて歌うだけではテンポがズレているように聞こえてしまいます。大切なのは、フレーズの語尾ではしっかりとテンポの波に戻り、曲の流れに寄り添うことです。言葉と言葉のつなぎ目を滑らかに滑らせる「スラー」の意識を持ち、息の波に乗せて揺れるように歌うことで、聴いている人の心にしみわたるノスタルジックなグルーヴ感を作り出すことができるんです。
リズムを少し遊ばせる大人の余裕を身につけ、歌に深みを与えていきましょう。
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切なさを演出するビブラートとウィスパーボイス
徳永英明さんの歌唱において、聴く人の胸を打つ最大の武器とも言えるのが「ウィスパーボイス（息混じりの声）」と繊細な「ビブラート」の組み合わせです。「壊れかけのRadio」の持つノスタルジックで哀愁を帯びた世界観を表現するには、この2つのテクニックを効果的に使い分けることが欠かせません。カラオケ歴50年のオケ丸が、情感を限界まで引き出す声のコントロール術を分かりやすく解説します。
まず意識したいのが、フレーズの入り方で見せるウィスパーボイスです。言葉の出だしにたっぷりと息を混ぜ、まるで語りかけるようにやさしく声を乗せることで、切ない心情が一瞬で聴き手に伝わります。声を張り上げるのではなく、息の波に言葉を乗せるイメージを持つことがポイントです。
そして、その切なさを余韻として残すのが語尾のビブラートです。徳永さんのビブラートは、大きく揺らすのではなく、細かく震えるような繊細な波が特徴的です。ロングトーンの最後で声をピタッと止めるのではなく、息を抜きながら小さく波打たせることで、どこか儚げで深い味わいが生まれます。
ウィスパーボイスで言葉に表情をつけ、語尾のビブラートで余韻を響かせる。この緩急をマスターすれば、あなたの歌声はぐっと大人っぽく、ドラマチックなものへと進化します。
力みを捨てて、息と声の絶妙なバランスを楽しんでみてください。
サビの高音部をスムーズに発声するテクニック
「壊れかけのRadio」のクライマックスであるサビパートは、曲中で最も盛り上がる場面でありながら、高音域が続くため「声が裏返ってしまう」「喉が締まって苦しくなる」とお悩みの方も多いのではないでしょうか。徳永英明さんの魅力は、高いキーでも張り上げず、どこか切なく透き通った声で歌い上げる点にあります。カラオケ歴50年のオケ丸が、サビの高音をスムーズに、そして美しく響かせるための発声テクニックを解説します。
高音を攻略する最大の鍵は、「地声と裏声の中間」であるミックスボイスを意識すること、そして喉の力を抜くことです。高音に差し掛かるとついつい力を込めて地声で押し切りたくなりますが、そうすると声が固くなり徳永さんらしい繊細さが失われてしまいます。高音に向かうにつれて、声を前に押し出すのではなく「頭のてっぺんから息を上に抜く」ようなイメージを持ちましょう。
また、サビに入る直前でしっかりと息を吸い込み、お腹（丹田）で支えながら息を一定の量で吐き出し続けることが重要です。喉を開いた状態（あくびをする時の口の奥の広さ）をキープし、息のスピードに乗せて高音を軽やかに置くように発声してみてください。
力みを捨てて裏声の響きをほんのり混ぜることで、喉に負担をかけず、聴き手の心にすっと染み渡る伸びやかな高音を再現できますよ。
※ウィスパーボイスとは、息を多く含ませてささやくように出す、柔らかく繊細な響きを持つ発声法です。
※Aメロ・Bメロとは、日本のポピュラー音楽において曲の構成（セクション）を指す言葉です。一般的に、メインの盛り上がりである「サビ」に向かうまでの段階を指します。
まとめ
今回は徳永英明さんの名曲「壊れかけのRadio」を情感豊かに歌い上げるためのポイントを、息遣いやリズム、高音の発声法にわたって出来るだけわかりやすく解説しました。
この曲の真髄は、ここがくせものなんですが、上手に歌おうとすること以上に、歌詞に込められた甘酸っぱい情景や切なさを自分の声に乗せて表現することにあります。
息混じりのハスキーな質感や大人っぽいタメを意識するだけで、あなたの歌声は驚くほどドラマチックに変わりますよ。
ぜひ次回のカラオケでオケ丸流のテクニックを試して、聴く人の心を揺さぶる一曲に仕上げてみてくださいね！
最後までお読み頂きありがとうございました。
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